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Giornata Internazionale della Mail Art -Mail Art Day

16 ottobre 2023RIVISTE D'ARTEkalosbarba

Mail Art Day

Riceviamo e pubblichiamo volentieri materiali e opere della mostra internazionale di mail art dedicata a Ray Johnson, ideata, organizzata e curata da Ruggero Maggi, il quale ha lanciato questo progetto alla fine del 2022, ricevendo centinaia risposte dal grande “auditorium” dell’Arte. Oggi, 16 ottobre è il compleanno di Ray Johnson e della giornata designata come Giornata Internazionale della Mail Art., di cui Johnson è considerato uno dei padri fondatori. In questa ricorrenza, Ruggero Maggi lancia un nuovo progetto in contemporanea su alcuni siti e riviste, in modo da creare un grande evento collettivo che inizierà – appunto – contemporaneamente oggi.

Di seguito, una nota di Ruggero Maggi, l’elenco dei partecipanti e le opere che verranno esposte.

Mail Art, questa sconosciuta… cenerentola, ma al tempo stesso spina nel fianco dell’Arte Contemporanea, la Mail Art ha rimescolato le carte e ha tentato di scardinare, e in certi casi vi è anche riuscita, il sistema cosiddetto ufficiale – opera, esposizione, commercializzazione – che è stato così spezzato. Le regole sono state messe in gioco.

Mail Art, quintessenza della comunicazione creativa, già “sentita” dai Futuristi ma non solo, anche da Surrealisti, Dadaisti (come dimenticare le opere “timbriche” di Kurt Schwitters) e poi sfiorata dai Fluxus e da alcuni aderenti al Nouveau Réalisme di Pierre Restany.

Mail Art dalla forte vocazione all’impegno sociale, ecologico, da sempre contro la guerra, contro la violenza da qualunque parte si manifesti, come in passato evidenziato dai progetti Solidarte, Shadow Project, Uniti per la Pace, …

Tutto ciò ha avuto un momento iniziale deflagrante: l’idea geniale di RAY JOHNSON “il più famoso artista sconosciuto di New York” della New York Correspondance School … il Big Bang dell’Arte Postale! Da quell’istante la Mail Art si è diffusa in tutto il mondo coinvolgendo migliaia di artisti. Ed è proprio per questo motivo che alla fine del 2022 ho lanciato l’idea di dedicare il 16 ottobre (giorno di nascita di Ray Johnson) alla Mail Art con M.A.D. Mail Art Day, la Giornata Internazionale dell’Arte Postale, attraverso la spedizione di uno dei famosi Add & Send Back di Ray, chiedendo agli artisti di intervenire e rimandare al mittente e da allora le risposte dal grande “auditorium” dell’Arte Postale sono giunte a centinaia.

Il 16 OTTOBRE in CONTEMPORANEA molti SITI, BLOG, PAGINE_FB di Musei, Fondazioni, Riviste d’arte ed artisti inseriranno o pubblicheranno i lavori ricevuti di circa 300 artisti internazionali con il relativo video catalogo, in modo da creare ONLINE UN GRANDE EVENTO COLLETTIVO INTERNAZIONALE DI MAIL ART per ricordare la figura di questo personaggio della cultura del ‘900 che a diritto ho definito, così come Shozo Shimamoto, GAC (Guglielmo Achille Cavellini), Pierre Restany, Bruno Munari, Piero Manzoni, Marcel Duchamp… INFINITO!

VENERDì 13 OTTOBRE presso il MUSINF di Senigallia con Stefano Schiavoni presenterò l’iniziativa, alla serata interverranno per descrivere le loro esperienze di Arte Postale anche Ryosuke Cohen e Giovanni Fontana.

SABATO 14 OTTOBRE presso lo storico Teatro Comunale di Montecarotto verrà presentata una rassegna di performances sempre dedicata al progetto M.A.D. con la partecipazione di Ryosuke Cohen, Noriko Shimizu, Giovanni Fontana, Claudio Gavina, K7, Luisa Spagnuolo, Onorina Lorenzetti, Gianni Marcantoni e gli interventi sonori “Voci della Mail Art” di Franco Ballabeni, Nicola Frangione, Ruggero Maggi.

LUNEDì 16 OTTOBRE | APERTURA ONLINE COLLETTIVA del progetto M.A.D. che verrà documentato su riviste d’arte come Juliet, Archivio, …

BUON 16 OTTOBRE in nome della MAIL ART e di RAY JOHNSON!

Ruggero Maggi

ARTISTI PARTECIPANTI M.A.D. Mail Art Day

ANDORRA: Julien Rochedreux – AUSTRIA: Monika Lederbauer – BELGIO: Marc Buchy, Luc Fierens, Charles François, Frips, Miche-Art-Universalis, Sjoerd Paridaen, Josè Vd Broucke, Broc – BRASILE: Marcelo Dola, Eni Ilis, Marta Keppler, Roberto Keppler, José Nogueira, Hugo Pontes, Josè Roberto Sechi – CANADA: Circulaire132 / RF Cotè, Kerosene – CILE: Orlando Nelson Pacheco Acuña – DANIMARCA: Marina Salmaso – FILIPPINE: Mayo Michelangelo – FINLANDIA: J.Lehmus-Kamari, Anja Mattila-Tolvanen – FRANCIA: Christian Alle, Aristide 3108, Christian Burgaud, Michel Dellavedova, Pascal Lenoir, Gisele Marsaglia, Remy Penard, Jean Paul Sidolle – GERMANIA: Lutz Anders, Hans Braumüller, Klaus Groh, Elke Grundmann, Karl-Friedrich Hacker, Annegret Heinl, Uwe Höfig, Barbara Ihme, Krugler, Lebenschilfe gGmbH, A. Niederau Kaiser, Jürgen Olbrich, Horst Tress, Sigismund Urban, Rüdiger Dalit Abshalom Westphal, Lutz Wohlrab – GIAPPONE: Ryosuke Cohen, Tetsuya Fukui, Tohei Mano, Keiichi Nakamura, Miwa Sato, Jack Seiei, Mukata Takamura, Isao Yoshii – GRAN BRETAGNA: Keith Bates, Kevin & James Gillen – GRECIA: Evgenia Kaika, Katerina Nikoltsou – INDIA: Renuka Kesaramadu – ITALIA: Walter Accigliaro, Giosuè Allegrini, Dino Aloi, Antonio Amato, Salvatore Anelli, Erika Baggini, Franco Ballabeni, Vittore Baroni, Donatella Baruzzi, Patrizia Beccari, Mariano Bellarosa, Lancillotto Bellini, Luisa Bergamini, Nicola Bertoglio, Giuseppe Bertolino, Marco Bevilacqua, Daniela Billi, Lucia Biral, Maria Paola Biral, Rovena Bocci, Mariella Bogliacino, Maria Bonaduce, Giovanni Bonanno, Adriano Bonari, Anna Boschi, Viviana Buttarelli, Mirta Caccaro, Loredana Cacucciolo, Mariangela Calabrese, Veronica Caleo, Glauco Lendaro Camiless, Carlo Capeti, Angela Caporaso, Lucia Caprioglio, Guido Capuano, Lamberto Caravita, Graziella Carli, Bruno Cassaglia, Fabiola Cenci, Renato Cerisola, Raffaele Cesari, Laura Chiarello, Bruno Chiarlone, Simonetta Chierici, Cobàs, Francesco Cornello, Antonio Crivellari, Giampietro Cudin, Crescenzio D’Ambrosio, Maria Grazia Dapuzzo, Giorgio De Luca, Antonio De Marchi Gherini, Fabio De Poli, Albina Dealessi, Patrizia Dellavalle, Gabriele Di Francesco, Antonio Di Michele, Annitta Di Mineo, Renata Di Palma, Franco Di Pede, Marcello Diotallevi, Arturo Donadoni, Giovanni Donaudi, Giovanna Donnarumma, Graziano Dovichi, Giorgio Fabbris, Cinzia Farina, Fernanda Fedi, Salvo Ferrante, Domenico Ferrara Foria, Mimicha Finazzi, Giovanni Fontana, Roberto Formigoni, Nicola Frangione, Federica Frati, Giglio Frigerio, Antonella Gandini, Giordano Gardelli, Claudio Gavina, Annamaria Gelmi, Matteo Giacomelli, Roberto Gianinetti, Mario Giavino, Paolo Gioli, Lino Giussani, Claudio Grandinetti, Gruppo Sinestetico, James Robert Hanrahan, I Miradebora, Luigina Iacuzzi, Gennaro Ippolito, Benedetta Jandolo, Mario Lanzione, Maya Lopez Muro, Leona K., Oronzo Liuzzi, Lucia Longo, Gian Paolo Lucato, Serse Luigetti, Ruggero Maggi, Paola Marcucci, Renato Marini, Max Marra, Calogero Marrali, Emanuele Marsigliotti, Anna Maria Matone, Monica Mazzone, Massimo Medola, Moreno Menarin, Monica Michelotti, Gabi Minedi, Annalisa Mitrano, Giorgio Moio, Mauro Molinari, Fernando Montà, Emilio Morandi, Giovanni Morgese, Cesare Nardi, Giuliana Natali, Clara Paci, Cristiano Pallara, Teresa Claudia Pallotta, Franco Panella, Walter Pennacchi, Peter Hide 311065, Pasquale Petrucci, Renata Petti, Riccardo Pezzoli, Alessandra Pierelli, Laura Pigo, Magda Pikul, Tarcisio Pingitore, Laura Pintus, Franco Piri Focardi, Marzia Pollini, Luciano Porta, Veronique Pozzi Painè, Ptrzia Tic Tac, Giancarlo Pucci, Rosella Quintini, Maurizia Ragni, Ramailart, Viviana Ravelli, Gaetano Ricci, Isabella Rigamonti, Claudio Romeo, Sandra Rosa, Eleonora Sala, Enzo Salanitro, Piero Sani, Sergio Sansevrino, Lucia Sapienza, Roberto Scala, Eugenia Serafini, Cesare Serafino, Wally Sillian, Marisa Simoni, Luigino Solamito, Alberto Sordi, Lucia Spagnuolo, Giovanni e Renata Strada, T.tta, Camilla Testori, Elsa Testori, Roberto Testori, Renata Torazzo, Elisa Traverso, Ilia Tufano, Stefano Turrini, Emilio Vance, Paola Vantadori, Giorgio Vazza, Giovanna Vecchio, Generoso Vella, Silvia Venuti, Ada Eva Verbena, Rosanna Veronesi, Daniele Virgilio, Antonio Zenadocchio, Rolando Zucchini – LITUANIA: Mindaugas Zuromskas, Zygimantas Zuromskas – MESSICO: Devin Cohen, Diana Magallòn Valdez – OLANDA: Ko De Jonge, Ever Arts, Ed Hanssen, Carmen Heemels, Monika Loster, ReijnCor, Stardust Memories, Isik Tuzuner, VEC/Rod Summers, Willemien Visser – REP. CECA: Zdeněk Šima – ROMANIA: Nono Zilahi – RUSSIA: Alexander Limarev – SPAGNA: Sabela Baña, Paco Perez Belda, Pedro Bericat, Daniel De Culla, Victoria Encinas, Joan Estrader, Antonio Moreno Garrido, Alicia Gil, Miguel Jimenez, Myriam Mercader, Cesar Reglero, Jaume Rocamora, Horacio Sapere, Manuel Xio Blanco – SVEZIA: Henry Grahan Hermunen – SVIZZERA: H.R. Fricker, Lorenzo Rosselli, Marie-Laure Van Hissenhoven. Manfred Vänçi Stirnemann – UCRAINA: Lubomyr Tymkiv – UNGHERIA: György Galántai, István Tenke, Vass Tibor – URUGUAY: Maria Victoria Ramirez Bonè – USA: Roberta Bartel, John M. Bennett, Boog, Cypripedium Unbound, Mike Dyar, Ex Posto Facto, Coco Gordon, John Held Jr., Fleur Helsingor, Honoria, Amy Irwen, Nick Johnson, Malok, Willie Marlowe, Ken Miller, Picasso Gaglione, Private World, Steve Random, Adam Roussopoulos, State of Being (Reid Wood), David Stone, Cameron Terhune, The Haddocks, The Sticker Dude (Joel Cohen) – VENEZUELA :_guroga.

TOTAL FLUXUS 1962/2022 VECCHIE GLORIE

Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista

Viale John Fitzgerald Kennedy,14 – San Cataldo CL

“Total Fluxus 1962/2022 vecchie glorie”

dall’8 al 22 ottobre 2022

inaugurazione Sabato 8 Ottobre 2022 ore 18,00

Nell’ambito della diciottesima giornata del contemporaneo promossa dall’AMACI (Amici dei Musei d’Arte Contemporanei Italiani), l’Associazione Culturale Qal’At col patrocinio del comune di San Cataldo e in collaborazione con l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, organizza una rassegna sul movimento Fluxus.

L’evento dal titolo “Total Fluxus 1962/2022 vecchie glorie”, a cura di Calogero Barba, vede in esposizione diversi materiali e documenti rari, tra fotografie, libri-opere, libri d’artista, poemi oggetti, manifesti, con moltissime opere di artisti italiani e stranieri che fanno parte della collezione dell’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo. L’evento aprirà i battenti sabato 8 ottobre 2022 alle ore 18,00 presso i locali di viale Kennedy,14. Quest’anno ricorre il ’60° anniversario della nascita del movimento internazionale “Fluxus” e anche l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo non poteva sottrarsi alla celebrazione per un doveroso omaggio ai protagonisti del fluxus che hanno rivoluzionato il linguaggio dell’arte attraverso la contaminazione e l’ibridazione della pratica estetica dei molteplici linguaggi visivi e multimediali. Il movimento internazionale Fluxus, sostenuto da George Maciunas (1931, kaunas,Lituania – Boston 1978) nasce il primo settembre del 1962 presso l’auditorium del museo comunale di Wiesbaden in Germania con il festival denominato Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik.

Dopo il primo festival tedesco diversi artisti provenienti da tutte le parti del mondo si unirono al movimento che praticava l’arte con una libertà operativa svincolata dal circuito chiuso del sistema dell’arte. L’attività e l’azione dei liberi componenti del Fluxus in ambito internazionale risentono moltissimo dell’influenza del pensiero e della sperimentazione di John Cage. Gli artisti fluxus internazionali sono stati dei veri pionieri che hanno rinnegato tutte le regole del sistema dell’arte viste come problema reale che imbrigliava la creatività individuale. Negli anni Sessanta anche la Sicilia da il suo apporto al Flux con gli artisti/musicologi palermitani Paolo Emilio Carapezza e Antonino Titone presenti al primo Festival di Wiesbaden, e qualche anno più tardi in una delle più autorevoli riviste interdisciplinari siciliane viene pubblicata la recensione creativa di Mario Diacono sulla rivista Collage n° 7 “Dialoghi di Cultura, Nuova Musica e Arti Visive” edita a Palermo nel 1967, a cura di Carapezza e Titone. Tra gli artisti presenti in esposizione con opere oggettuali, grafiche e documentarie, è doveroso ricordare Joseph Beuys, Sylvano Bussotti, John Cage, Giuseppe Chiari, Henry Flynt, Philip Corner, Coco Gordon, Al Hansen, Geoffrey Hendricks, Dick Higgins, La Monte Young, John Lennon, Daniele Lombardi, Allan Kaprow, Alison Knowles, George Maciunas, Jonas Mekas, Charlotte Moormann, Jackson Mac Low, Nam June Paik, Ben Patterson, Maurizio Nannucci, Yoko Ono, Diter Rot, Daniel Spoerri, Takako Saito, Carolee Schneemann, Gianni Emilio Simonetti, Ben Vautier, Wolf Vostell, Bob Watts, Emmett Williams.

Orari d’apertura:

martedì – sabato dalle ore 18,00 alle 20,00 – domenica e lunedì chiuso

Per info: 3291682948

Email: bcenzo5958@alice.it

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Dick Higgins - Wolf Vostell — Dick Higgins – Wolf Vostell

Opere di Maurizio Nannucci, Nam Jane Paik e Giuseppe Chiari

Daniele Lombardi Albumblatter — Daniele lombardi

Green Image JOSEPH BEUYS 100

Viaggio nell’Enigma del libro d’artista

SAN CATALDO – In occasione della Quattordicesima Giornata del Contemporaneo 2018 voluta dall’AMACI, anche l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, spazio per la ricerca e la sperimentazione visiva contemporanea, promotore da diversi anni di mostre dedicate a pratiche artistiche innovative ed eventi culturali in collaborazione con l’Associazione QAL’AT Artecontemporanea, aderisce all’iniziativa organizzando una esposizione sul libro d’artista che traccerà l’attuale percorso dell’arte visiva nel settore del fare libro dal titolo “REBUS BOOKS” a cura di Calogero Barba.

L’esposizione d’Arte Contemporanea sarà inaugurata sabato 13 Ottobre 2018 alle ore 18,00 nello spazio dell’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, Viale John Fitzgerald Kennedy, 14, San Cataldo. Durata dell’esposizione dal 13 Ottobre al 10 Novembre 2018.

Sono più di sessanta gli artisti nazionali e internazionali che hanno aderito al progetto, impegnandosi all’ideazione ed esecuzione di un libro opera di laboriosa invenzione, in un confronto di posizioni critiche e operative di diversa ricerca e sperimentazione estetica.

Il libro d’artista chiamato in causa è in questa occasione il “Rebus Books” come gioco visuale da risolvere da parte del fruitore che deve trovare, leggere e interpretare tra le pagine, segni, grafemi, materia, foto e figure del pensiero poetico visivo contemporaneo, aperto alle dinamiche sperimentali e creative dell’arte come gioco sublime.

Le opere libro in esposizione, sono libri sfogliabili e oggettuali in esemplari unici, libri in tiratura limitata semiartigianali, libri a stampa tipografica numerati e libri digitali realizzati con diverse tecniche e materiali vari.

Libri d’artista come pratica artistica contemporanea concepita come spazio e mezzo d’investigazione e di ricerca, aldilà del loro significato e significante.

Artisti partecipanti: Andreina Argiolas · Jane Balconi · Vittore Baroni · Luisa Bergamini · Marithê Bergamin · Christian Boltanski · Sirlei Caetano · Marzia Calì · Francesco Antonio Caporale · Maria do Carmo Toniolo Kuhn · Mara Caruso · Sophie Calle · Maria Teresa Cazzaro · Ryosuke Cohen · M. Julieta Damasceno Ferreira · Maria Darmeli Araújo · Iara D’Elia · Concetta De Pasquale · Donmay Donamayoora · Giovanna Donnarumma · Salvatore Farruggia · Luc Fierens · Therezinha Fogliato · Lima Neiva M. Leite · Lillo Giuliana · Luiza Gutierrez · Eny Herbst · Peter Hide · Geoffrey Hendricks · Gennaro Ippolito · Michele Lambo · Tânia Luzzatto · Allen Jones · Jeanete Ecker Kohler · Jussara Leite Kronbauer · Ruggero Maggi · Erminia Marasca Soccol · Giuseppe Mendolia Calella · Franco Panella · Enzo Patti · Giancarlo Pavanello · Natale Platania · Vera Presotto · Angelo Pretolani · Fabio Mauri · Eugenio Miccini · Markus Raetez · There Reis · Giuseppina Riggi · Gian Paolo Roffi · Salvatore Salamone · Enzo Salanitro · Attilio Scimone · Franco Spena · Daniel Spoerri · Eve Sonneman · Agostino Tulumello • Ivana Urso · Giovanna Vinciguerra · Rita Vitali Rosati ·Andrea Vizzini · Lawrence Weiner.

Eugenio Miccini

“Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari”

29 ottobre 2017Esposizioni dell'Archiviokalosbarba

Museo Regionale Interdisciplinare di Caltanissetta
Contrada Santo Spirito – Tel. : 0934567062 – fax 0934567086

“Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari”
a cura di Calogero Barba

inaugurazione Sabato 14 Ottobre 2017 ore 18,00

dal 14 Ottobre al 31 Dicembre 2017

Caltanissetta – Si è inaugurata Sabato 14 Ottobre 2017 alle ore 18,00 presso il Museo Regionale Interdisciplinare di Caltanissetta, diretto dall’arch. Giovanni Crisostomo Nucera, la mostra dal titolo “Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari”, un omaggio a 110 anni dalla nascita dell’artista, insigne protagonista delle avanguardie storiche del Novecento fin dai primissimi anni Trenta e delle ricerche estetiche e artistiche internazionali, grande anticipatore della comunicazione e del design creativo del XX secolo. L’esposizione gode del patrocinio dell’AMACI in occasione della tredicesima Giornata del Contemporaneo.
La mostra a cura di Calogero Barba è realizzata in collaborazione con l’Associazione Culturale QAL’AT Artecontemporanea e l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista.
L’esposizione si inoltra nel versante della scultura leggera, inventata e sperimentata da Munari a partire dagli anni cinquanta.
Sculture pieghevoli da mettere in valigia e portare con sé, lungo il proprio viaggio nel mondo, in modo da portarsi dietro un elemento del mondo culturale proprio da installare su piani o mensole di una impersonale stanza d’albergo.
Agli artisti invitati è stato chiesto di progettare e reinventare la scultura da viaggio con materiali come carta, cartoncino, legno, lamierino, acetato, silicone o altro, mettendo in evidenza la dimensione “volumetrica/spaziale” e al contempo la leggerezza della scultura non celebrativa discesa dal piedistallo e posta in qualsiasi anonimo basamento di uno spazio fruibile interno o esterno. Piccole opere in forma di scultura realizzate e progettate in bozzetti prototipo sviluppate con elementi plastici capaci di dialogare con lo spazio circostante attraverso svariate elaborazioni di forme, volumi, colore e luci.
Questa è stata l’idea artistica e creativa magistralmente concepita molti anni fa da Munari intesa come vita, lavoro e gioco dell’attività creativa e manipolativa dei materiali.
Gli artisti invitati si sono concentrati sui diversi aspetti dei materiali manipolabili e leggeri pensando in maniera tridimensionale e, tramite lo studio strutturale geometrico di piani e linee, hanno sviluppato nuove idee con forme tridimensionali e volumetriche che interagiscono fra di loro e lo spazio. La mostra propone settanta opere, dove la scultura si manifesta nella sua essenza plastico-spaziale anche in forma di libro-oggetto-sfogliabile che diventa altro manufatto: opera indipendente, oggetto creativo sperimentale.
Opere di: Giuseppe Agnello, Paolo Albani, Fernando Andolcetti, Dmitry Babenko, Tiziana Baracchi, Calogero Barba, Umberto Basso, Anna Boschi, Rossana Bucci, Nicola Busacca, Alfonso Caccavale, Francesco Antonio Caporale, Gianni Caruso, Maria Teresa Cazzaro, Cosimo Cimino, Ryosuke Cohen,Tonia Copertino, Eleonora Cumer, Teo De Palma, Marcello Diotallevi, Giovanna Donnarumma, Juan Esperanza, Roberta Fanti, Cinzia Farina, Fernanda Fedi, Luc Fierens, Ivo Galassi, Antonella Gandini, Rosario Genovese, Gino Gini, Lillo Giuliana, Mario Glauso, Nando Granito, Francesco Grasso, Alessio Guano, Paolo Gubinelli, Gennaro Ippolito, Emily Joe, Mario Lagos, Michele Lambo, Alfonso Lentini, Margherita Levo Rosenberg, Oronzo Liuzzi, Ruggero Maggi, Renzo Margonari, Patrizio Maria, Virginia Milici, Gabi Minedi, Massimo Palumbo, Enzo Patti, Franco Panella, Alexey Parygin, Giancarlo Pavanello, Walter Pennacchi, Natale Platania, Franco Politano, Giovanni Proietto, Giuseppina Riggi, Salvatore Salamone, Antonio Sassu, Alba Savoi, Roberto Scala, Attilio Scimone, Danilo Sergiampietri, Lucia Spagnolo, Franco Spena, Delfo Tinnirello, Agostino Tulumello, Giovanna Vinciguerra, Andrea Vizzini, Nicola Zappalà.

Orari ingresso : Tutti i giorni 9,00-13,00 e 15,30 -19,00. Chiuso l’ultimo lunedì del mese

Nella foto il Sindaco di Caltanissetta Dott. Giovanni Ruvolo, il Direttore del Museo Arch. Giovanni Crisostomo Nucera e Calogero Barba curatore della mostra.

BAU GPS – Global Participation System

11 giugno 2017RIVISTE D'ARTEkalosbarba

BAU GPS – Global Participation System

inaugurazione mostra e presentazione di BAU 14
sabato 1 luglio 2017 – ore 18.00-23.00 – ingresso libero

GAMC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Lorenzo Viani”
Palazzo delle Muse – Piazza Mazzini – Viareggio

GPS - Global Participation System — GPS – Global Participation System

Sabato 1 luglio presso la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Lorenzo Viani” di Viareggio verrà presentato in anteprima il numero 14 della rivista d’autore BAU Contenitore di Cultura Contemporanea, verrà inoltre inaugurata l’esposizione multimediale GPS – Global Participation System (fino al 10 settembre). Seguendo la sua vocazione sperimentale nelle arti visive e nei più diversi linguaggi, BAU ha immaginato un singolare numero di forma circolare, con lavori originali di oltre 70 partecipanti internazionali contenuti in un cofanetto cilindrico. In 14 anni di attività, BAU ha coinvolto oltre 800 autori provenienti da ogni angolo del pianeta, dall’Australia alla Cina, dal Sud Africa all’Iran. La rete di contatti che si è andata consolidando attorno alla pubblicazione d’autore si configura sempre più come un vero e proprio “sistema di partecipazione globale”. Il numero 14 della rivista ha appunto per tema “GPS – Global Participation System”: come un impianto GPS, BAU si fa ricettore dei diversi “segnali di posizione” inviati dai satelliti creativi nella sua orbita, per poi suggerire traiettorie favorevoli ed obiettivi utili.

La mostra BAU GPS comprende, oltre ai lavori contenuti nel nuovo numero, una serie di opere e installazioni originali di autori presenti in BAU 14 e una selezione di lavori visuali in tema concessi in prestito dall’Archivio Carlo Palli di Prato, con artisti storici quali Andy Warhol, Henri Chopin, George Brecht, Ketty La Rocca. L’inaugurazione della mostra sarà seguita (a partire dalle ore 18.15) dalla presentazione della rivista BAU Contenitore di Cultura Contemporanea. Introdotto dal Direttore Scientifico della GAMC Alessandra Belluomini Pucci e da membri della redazione BAU, l’evento comprenderà proiezioni e performance sonore di alcuni partecipanti alla rivista: Maicol Borghetti, Le Forbici di Manitù, Brigata Topolino, My Cat Is An Alien. Alle 19.00 verrà offerto un aperitivo sulla terrazza della GAMC, seguito alle ore 21.00 dal concerto Tinnitus Tales delle Forbici di Manitù, con ospite il gruppo Deadburger.

L’Associazione culturale BAU di Viareggio assembla, produce e distribuisce dal 2004 un periodico a scadenza annuale – BAU Contenitore di Cultura Contemporanea – che raccoglie in una scatola-contenitore lavori originali in forma di multiplo di autori nazionali e internazionali. Esemplari di BAU sono conservati presso numerose biblioteche, musei, archivi e importanti collezioni, dal MART di Rovereto alla Tate Modern di Londra.

Gli autori di BAU 14: Paolo Albani, Nino Alfieri, Silvia Ancillotti, Nora Bachel, Enrico Baj, Calogero Barba, Riccardo Bargellini, Hilde Bauer, Diego Bertelli / Marlynn Wei, Antonella Besia, Giovanni Bianchini, Maicol Borghetti, Antonino Bove, Brigata Topolino, Luca Brocchini, Giuseppe Calandriello, Gloria Campriani, Cinzio Cavallarin, CCH, Gian Luca Cupisti, Luca Da Silva, Gabriele Dini, Gillo Dorfles, Bicio Fabbri, Gionata Francesconi, Benna Gaean Maris, Carlo Galli, Cristina Gardumi, Massimo Gasperini, Delio Gennai, Gumdesign, Andrea Hess, Barbara Höller, Margherita Labbe, Gianni Landonio, Le Forbici di Manitù / Emanuela Biancuzzi, Jikke Ligteringen, Lello Lopez, Luciano Maciotta, Dieter Maertens, Manuela Mancioppi, Gualtiero Marchesi, Vincenzo Marsiglia, Vincenzo Merola, Vito Mollica, Rachel Morellet / Till Riecke, Maria Mulas, Mario Mulas, Sabine Müller-Funk, My Cat Is An Alien, Francesca Nacci, Giulia Niccolai, Michela Nosiglia, Guido Peruz, Luisa Protti, Ptrzia (TicTac), Ina Ripari, Margherita Levo Rosenberg, Stefano Ruggia, Massimo Salvoni, Caterina Sbrana, Luca Serasini, Max Serradifalco, Skemp (Marcus Homatsch), Lino Strangis, Maria Cristina Tangorra, Paolo Tarsi / Fauve! Gegen A Rhino, Romeo Traversa, Tommaso Vassalle, Giacomo Verde, Simona Vignali.

Archivio Carlo Palli: Roberto Barni, Lapo Binazzi, George Brecht, Umberto Buscioni, Luciano Caruso, Giuseppe Chiari, Henri Chopin, I Santini Del Prete, Ketty La Rocca, Lucia Marcucci, Stelio Maria Martini, Eugenio Miccini, Alessandro Poli (Superstudio), Gianni Ruffi, Sarenco, Franco Vaccari, Ben Vautier, Andy Warhol.

Maicol Borghetti
Nato nel 1976 a Pietrasanta, video maker, grafico e designer 3D, lavora e vive a Viareggio dove ha creato lo Studio B19. Fotografo fin da giovanissimo passa poi alla regia e alla produzione video dove spazia molto tra i generi, sperimentazione visive, storie inedite, lavori biografici e film documentari. Nel 2009 è membro fondatore di Studio Sumatra. Nel 2011 dirige e produce Dispenser, suo primo cortometraggio di fantascienza. Negli anni 2012/13 è direttore della fotografia e supporto tecnico per i videoclip di Franco Battiato, Lorenzo Jovanotti, Laura Pausini, Nesli, Nina Zilli. Nel 2013 dirige Acronos, lavoro che unisce fantascienza e video d’arte, realizzato insieme ad Antonino Bove e presentato al Trieste Science+Fiction Festival 2014. Negli anni seguenti con i cortometraggi di fantascienza Ison e The Liw precisa il suo punto di vista sul futuro tecnologico che ci aspetta. Nel 2015 Ison è accolto con successo al Trieste Science+Fiction Festival.

Brigata Topolino
Gruppo aperto che si occupa di performance art, rumori molesti e azioni caotiche, composto da Mariano Bellarosa (artista visivo, musicista, performer) e Claudio Gavina (scrittore, poeta, performer), con la collaborazione di Alessandra Chiesa (artista visiva).

Le Forbici di Manitù
Dal 1983, l’enigmatico Manitù Rossi guida una delle più singolari ed eclettiche formazioni dell’underground musicale italiano. Responsabile di una dozzina di album per stimate etichette internazionali, il gruppo si trova a suo agio nei più disparati idiomi sonori, dal rumorismo post-industriale a versioni di classici pop-rock, dal minimalismo elettronico al lounge jazz. Il progetto più recente è Tinnitus Tales (Sussidiaria, 2016), triplo album a tema con la collaborazione di una cinquantina di musicisti e artisti visivi.

Deadburger
Lodati anche dallo psychoguru Julian Cope, i toscani Deadburger si sono lasciati alle spalle ormai da anni l’industrial rock che aveva contraddistinto la loro prima produzione, per spingersi, album dopo album, in territori sempre più personali e inclassificabili, al confine tra sperimentazione e songwriting. Di loro, Rockerilla ha scritto: “il coraggio di confrontarsi con l’avanguardia nel tentativo di sovvertirne le regole”. Alla GAMC il “Panino di Morto” (nome ispirato al cult sci-fi Soylent Green) presenterà una performance esclusiva, con una inedita formazione specificamente creata per questa serata: Vittorio Nistri (elettronica, tastiere, arrangiamenti), Alessandro Casini (chitarre e vibroplettri), Simone Tilli (voce e fischietto per cani), Gianluca Brown (sax baritono) e Daniele Innocenti (sax tenore).

My Cat Is An Alien (MCIAA)
Progetto dei fratelli Maurizio e Roberto Opalio. Il duo si forma a Torino a fine 1997, prima di trasferirsi in una remota e segreta regione delle Alpi Occidentali. MCIAA è un’entità intermediale che ingloba musica sperimentale in forma di composizioni istantanee, sciamaniche live performance audiovisuali, film e video di “poesia cinematica”, pittura, installazione, fotografia, design, scrittura e poesia, edizioni fonografiche d’arte e libri d’artista. Considerati “outsider”, l’originalità e la mole del loro universo artistico gli valgono la copertina di The Wire. Contano oltre 200 dischi licenziati in tutto il mondo dalle più prestigiose etichette d’avanguardia. Sono ospiti dei maggiori festival musicali e mostre museali internazionali, tra cui Sonic Youth etc.: Sensational Fix (2008-2012). Hanno collaborato con artisti del calibro di Thurston Moore e Christian Marclay. Nel 2017 inaugurano per Xavier Veilhan il Padiglione francese alla 57^a Biennale d’arte di Venezia.

Testi e contributi redazionali: Vera Agosti, Giovanni Anceschi, Giorgio Bonomi, Luciano Caprile, Patrizio Cipollini, Attilio Maltinti, Enrico Mattei.

La grafica del Contenitore di Cultura Contemporanea e dell’allestimento mostra è di Gumdesign.

Orario luglio-agosto: 18.00-23.00 – lunedì chiuso – Orario settembre: mercoledì-sabato 15.30-19.30 – domenica 9.30-13.30/15.30-19.30 – chiuso lunedì-martedì
www.gamc.it – gamc@comune.viareggio.lu.it – t. 0584 581118 – www.bauprogetto.net – info@bauprogetto.net – t. 0584 944546

Artistamps – Immagine di Joseph Beuys

7 dicembre 2016Esposizioni dell'Archiviokalosbarba

Artistamps – Immagine di Joseph Beuys

San Cataldo – In occasione del 30° anniversario della prematura scomparsa di Joseph Beuys, l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, in collaborazione con l’associazione QAL’AT Artecontemporanea organizza un omaggio a Joseph Beuys, artista tedesco di levatura internazionale, grande sostenitore della difesa della natura.
L’evento/testimonianza/ricordo avrà il titolo: “Artistamps – Immagine di Joseph Beuys” a cura di Calogero Barba – Esposizione d’Arte Contemporanea ispirata alla figura e all’opera di Beuys sarà inaugurata mercoledì 21 Dicembre 2016 alle ore 18,00 presso lo spazio dell’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo CL, viale Kennedy, 14.
La rassegna d’Arte sarà documentata sul sito web www.archiviolibridartista.org con foto delle opere e testi.
Quarantatre le opere in esposizione liberamente prodotte dagli artisti scelti ed invitati a partecipare all’evento, maestri attivi da diversi anni in campo nazionale ed internazionale come Fernando Andolcetti, Salvatore Anelli, Caterina Arcuri, Tiziana Baracchi, Antonella Ludovica Barba, Umberto Basso, Anna Boschi, Francesco Antonio Caporale, Lamberto Caravita, Bruno Cassaglia, Cosimo Cimino, Mario Commone, Mauro Dal Fior, Juan Esperanza, Marcello Diotallevi, Roberta Fanti, Francesco Fiorista, Antonella Gandini, Lillo Giuliana, Alessio Guano, Michele Lambo, Alfonso Lentini, Margherita Levo Rosenberg, Ruggero Maggi, Mauro Molinari, Emilio Morandi, Franco Panella, Enzo Patti, Giancarlo Pavanello, Walter Pennacchi, Salvatore Pepe, Angelo Pitrone, Franco Politano, Giovanni Proietto, Giuseppina Riggi, Salvatore Salamone, Attilio Scimone, Danilo Sergiampietri, Alfonso Siracusa, Franco Spena, Delfo Tinnirello, Agostino Tulumello, Nicola Zappalà.

Orario apertura: martedi/sabato dalle 18,00 alle 20,00 – Domenica e Lunedì chiuso

Giancarlo Pavanello “Scritture Polimorfe” [Libri d’Artista e opere da parete]

23 settembre 2016Esposizioni dell'ArchivioLibri d'Artista, Scrittura Visuale, Singlossiakalosbarba

Galleria Civica d’Arte di Palazzo Moncada
Largo Barile, 1
930100 Caltanissetta

Giancarlo Pavanello “Scritture Polimorfe” [libri d’artista e opere da parete]

[a cura di Calogero Barba]

Inaugurazione Sabato 15 Ottobre ore 18.00
Dal 15 ottobre al 15 Novembre 2016

Caltanissetta – Sarà inaugurata sabato 15 Ottobre 2016 alle ore 18,00, presso la Galleria Civica d’Arte di Palazzo Moncada, la mostra personale di Giancarlo Pavanello dal titolo “Scritture Polimorfe” [libri d’artista e opere da parete] [a cura di Calogero Barba] evento promosso dalla Pro Loco di Caltanissetta in collaborazione con l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo. L’evento patrocinato dall’AMACI rientra negli eventi della Dodicesima Giornata del Contemporaneo considerata l’appuntamento annuale che ufficialmente inaugura la stagione dell’arte in Italia. L’esposizione raccoglie una selezione di libri d’artista e opere da parete realizzate dall’artista nel corso degli anni, tutte all’insegna della “scrittura”: libri creativi e scritture/pitture, elaborati e sperimentati attraverso l’utilizzo di svariate tecniche tra scrittura, collage, oggettistica, fotografia, pittura, segno e disegno, grafica; e svariati materiali: carta, cartoncino, inchiostri, colori di vario tipo, e materiali vari.
Gia a partire dalla seconda metà degli anni settanta l’estrosità del poeta/artista mette in campo i propri testi poetici al di fuori dei procedimenti “lineari”, con parole/immagini o con parole associate ad immagini producendo “libri creativi” proposti in maniera alternativa e in opposizione alle opere pittoriche tradizionali viste come opere d’arredo parietale e asservite al sistema dell’arte commerciale.
L’artista mostra un’innata attitudine per il “libro d’artista” e il “libro contenitore”, concepiti sia come esemplari unici che come edizioni in proprio a tiratura limitata.
Pavanello con il suo originalissimo linguaggio tra il pittorico e il poetico entra a pieno titolo tra i protagonisti della neoavanguardia della “nuova scrittura visuale” che hanno dato un notevole contributo alla sperimentazione artistica in Italia.
Vastissima è la produzione artistica di opere libro o in portfolio private press books che Giancarlo Pavanello pubblica in edizioni ixidem: “poesia critica ,1996”; “poesia laconica [novembre 1999 – febbraio 2000]”, 2000; “ciclo”, 2001; “fumetti et similia”, 2010; “itinerari privati [poesie-fumetti] [un catalogo anomalo]”, ixidem, 2010; “scatole vuote” – “viaggio” – “la Banda del Colosseo [fumetto]”, 2011; “svestire gli ignudi: zibaldone quotidiano – le avventure di Franz Mensch [fumetto]”, 2012.

Galleria Civica d’Arte di Palazzo Moncada,
Largo Barile, 1
930100 Caltanissetta
per info. Pro Loco – Tel. 0934 585890

Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista
Viale J. Fitzgerald Kennedy, 14
93017 San Cataldo
http://www.archiviolibridartista.org/

Giancarlo Pavanello
www.giancarlopavanello.it

AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani
Giornata del Contemporaneo
http://www.amaci.org/gdc/dodicesima-edizione/giancarlo-pavanello-scritture-polimorfe

ARTIST’S BOOKS BY MANY HANDS/LIBRI D’ARTISTA A PIU’ MANI

a cura di Calogero Barba

inaugurazione Venerdi 1 Luglio 2016 ore 19,00

dall’1 al 23 Luglio 2016

ARTIST'S BOOKS BY MANY HANDS — ARTIST’S BOOKS BY MANY HANDS

13603507_1314084455271661_1994511326889129382_o — SAN CATALDO CL – Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, “Artist’s books by many hands/Libri d’artista a più mani”

San Cataldo – Sarà inaugurata Venerdì 1 Luglio 2016 alle ore 19,00 presso l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista con sede in viale John Fitzgerald Kennedy 14, una mostra incentrata sul libro contenitore di energie culturali e creative dal titolo “Artist’s books by many hands/Libri d’artista a più mani”.

La mostra ideata e curata da Calogero Barba è realizzata in collaborazione con l’Associazione Culturale QAL’AT Artecontemporanea.

In questa occasione espositiva saranno esposti materiali dell’arte totale, Libri d’Artista con interventi originali assemblati in forma di Libro, in fascicoli di lettera o in contenitori a schede, Riviste d’Artista, fogli di Artstamps, Libri Box/Contenitori collettivi e Bollettini di Mail Art internazionale, opere evocative tra segno scrittura realizzate a partire dagli anni Sessanta che ad oggi possiedono una moderna visione del fare comunicazione creativa, da competere con la produzione avanzata del libro elettronico dell’era digitale, prodotto considerato vero dominatore dell’editoria di divulgazione e di mercato.

Le opere documentarie esposte provengono da diverse collezioni private raccolte da operatori del mondo dell’arte, e sono la testimonianza diretta di alcuni artisti delle neoavanguardie degli anni Settanta presenti con contributi grafici e scritturali nelle varie antologie nazionali e internazionali di poesia/arte e scrittura visuale.

Tra i molti curatori italiani degli anni Settanta e Ottanta appaiono spesso i nomi ricorrenti di scrittori come Gino Baratta, Alberto Cappi, Domenico Cara, Flavio Ermini, Giò Ferri, Carlo Fini, Spartaco Gamberini, Attilio Lolini e moltissimi altri.

Opere assemblate o in fogli sciolti inserite in: 7 Collective copy, Albero della Pioggia, Antologia ad Hoc XXV, Artmedia, Artstamps, Aspettando Tommaso, Asylum, Barbablù, Bricolage Ixidem, Convivium, Del Banale Immaginario, Dall’Italia, Death is a Nude Cellist Netmail, Email Tao, Esercizio di luogo comune, Favole a Telefono, Figure/Scritture/Partitura, Film Culture, Franticham’s 9, Fulmini e Saette, Gruppo Sinestetico, Handle, H-Handmade#2, Hologram, How To Touch What, I Tre Cosmonauti, Il Boscaiolo Magico e la Civetta, L’Insistenza del Segno, La Bomba e il Generale, Lavoro Poetico, Le Gagibi, LibroContiguo, Libro d’ore/3 Cromogrammi, Nell’Abbraccio dell’Io, Nero, Notations, Offerta Speciale, Partitura Bianca, Pelle d’asino, Permanent Food, Pop Architektur, Pop Ville, Quaderno 4 di Lettera, Quei da le Ale, Religion Farm, Risvolti Visual¡ Bauli!, Sicilian Antigruppo, Snapshot Narrations, Squero, Talismani, Teatro delle Mostre, Temat, The Magic Show, Toiletpaper, Tra/Passato Prossimo, Trasfusion New Bollettin, Trax, Un Vibrato Continuo, Zeta 1.

Orario d’apertura: dalle 18,00 alle 20,00 – domenica e lunedì chiuso

Email: calogerobarba@tin.it

sito web – www.archiviolibridartista.org

info. 3291682948

Dall'Italia - Cattelan - Celant - Cucchi - Spalletti — Dall’Italia – Cattelan – Celant – Cucchi – Spalletti

SQUERO - MY SELF PRINT Milano 80-Anterem Verona — SQUERO

13558941_1314935768519863_4958436420084210583_o — Bricolage Ixidem, Milano, serie completa

13507058_1312663545413752_923398173286928036_n — Del Banale Immaginario, 1982

L’Isola Vissuta: Viaggio nell’Arte Contemporanea siciliana degli anni Novanta

10 settembre 2015Esposizioni dell'Archivioarte contemporaneakalosbarba

L’Isola Vissuta: Viaggio nell’Arte Contemporanea siciliana degli anni Novanta

a cura di Calogero Barba

dal 10 ottobre al 15 novembre 2015

La Sicilia da sempre ha catturato l’interesse dei visitatori provenienti dal nord per indagare luoghi e monumenti del passato. Visitatori interessati sopraggiunti in seguito ai suggerimenti e agli studi del Winckelmann che intuì il ruolo chiave della Sicilia nella centralità della classicità. Parecchi visitatori dai celebri nomi si infatuarono del “Viaggio in Sicilia e nella Magna Grecia” di Johann Hermann von Riedesel del “Viaggio pittoresco”di Jean Houel, lasciandoci poderose testimonianze scritturali e figurative del loro passaggio siciliano. Le testimonianze scritte in ogni caso sono state poco scientifiche, legate più al fascino del racconto o al valore poetico delle descrizioni.

La Storia a distanza di secoli si ripete, oggi alcuni luoghi del contemporaneo siciliano sono stati mitizzati, meritatamente, per le presenze e per gli eventi promossi da pochi uomini illuminati, ma esistono anche altre realtà ancora non indagate abbastanza. La maggior parte degli operatori dell’arte visiva siciliana che a partire dagli anni Settanta hanno lavorato come singoli artisti e liberi battitori, svincolati dalle regole del sistema dell’arte, pur professando l’arte visiva con impegno e perseveranza per diversi decenni, non hanno trovato la giusta visibilità e notorietà rispetto al valore della loro ricerca. Questa mostra, ideata in occasione dell’undicesima Giornata del Contemporaneo, vuole in parte evidenziare e ribadire l’apporto creativo dato dagli artisti siciliani negli anni Novanta all’Arte Contemporanea in Sicilia e in Italia.

Opere di Giuseppe Agnello, Salvatore Anelli, Ignazio Apolloni, Rosario Arizza, Calogero Barba, Totò Bonanno, Rosario Bruno, Francesco Carbone, Gianni Caruso, Franco Castiglione, Gino Cilio, Cosimo Cimino, Roberta Civiletto, Letterio Consiglio, Filli Cusenza, Nicolò D’Alessandro, Juan Esperanza, Raimondo Ferlito, Alfio Fiorentino, Francesco Fiorista, Franco Flaccavento, Rosario Genovese, Lillo Giuliana, Wolfango Intelisano, Michele Lambo, Alfonso Lentini, Giovanni Leto, Nelida Mendoza, Totò Mineo, Piero Montana, Enzo Monti, Gina Nicolosi, Franco Nocera, Franco Panella, Filippo Panseca, Enzo Patti, Calogero Piro, Natale Platania, Franco Politano, Letizia Porcaro, Giuseppina Riggi, Salvatore Rizzuti, Beppe Sabatino, Salvatore Salamone, Enzo Salanitro, Attilio Scimone, Vittorio Silvestri, Alfonso Siracusa, Franco Spena, Giusto Sucato, Croce Taravella, Enzo Tardia, Delfo Tinnirello, Agostino Tulumello, Totò Vitrano, Andrea Vizzini, Nicola Zappalà.

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