Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista
Viale John Fitzgerald Kennedy,14 – San Cataldo CL
“Total Fluxus 1962/2022 vecchie glorie”
dall’8 al 22 ottobre 2022
inaugurazione Sabato 8 Ottobre 2022 ore 18,00
Nell’ambito della diciottesima giornata del contemporaneo promossa dall’AMACI (Amici dei Musei d’Arte Contemporanei Italiani), l’Associazione Culturale Qal’At col patrocinio del comune di San Cataldo e in collaborazione con l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, organizza una rassegna sul movimento Fluxus.
L’evento dal titolo “Total Fluxus 1962/2022 vecchie glorie”, a cura di Calogero Barba, vede in esposizione diversi materiali e documenti rari, tra fotografie, libri-opere, libri d’artista, poemi oggetti, manifesti, con moltissime opere di artisti italiani e stranieri che fanno parte della collezione dell’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo. L’evento aprirà i battenti sabato 8 ottobre 2022 alle ore 18,00 presso i locali di viale Kennedy,14. Quest’anno ricorre il ’60° anniversario della nascita del movimento internazionale “Fluxus” e anche l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo non poteva sottrarsi alla celebrazione per un doveroso omaggio ai protagonisti del fluxus che hanno rivoluzionato il linguaggio dell’arte attraverso la contaminazione e l’ibridazione della pratica estetica dei molteplici linguaggi visivi e multimediali. Il movimento internazionale Fluxus, sostenuto da George Maciunas (1931, kaunas,Lituania – Boston 1978) nasce il primo settembre del 1962 presso l’auditorium del museo comunale di Wiesbaden in Germania con il festival denominato Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik.
Dopo il primo festival tedesco diversi artisti provenienti da tutte le parti del mondo si unirono al movimento che praticava l’arte con una libertà operativa svincolata dal circuito chiuso del sistema dell’arte. L’attività e l’azione dei liberi componenti del Fluxus in ambito internazionale risentono moltissimo dell’influenza del pensiero e della sperimentazione di John Cage. Gli artisti fluxus internazionali sono stati dei veri pionieri che hanno rinnegato tutte le regole del sistema dell’arte viste come problema reale che imbrigliava la creatività individuale. Negli anni Sessanta anche la Sicilia da il suo apporto al Flux con gli artisti/musicologi palermitani Paolo Emilio Carapezza e Antonino Titone presenti al primo Festival di Wiesbaden, e qualche anno più tardi in una delle più autorevoli riviste interdisciplinari siciliane viene pubblicata la recensione creativa di Mario Diacono sulla rivista Collage n° 7 “Dialoghi di Cultura, Nuova Musica e Arti Visive” edita a Palermo nel 1967, a cura di Carapezza e Titone. Tra gli artisti presenti in esposizione con opere oggettuali, grafiche e documentarie, è doveroso ricordare Joseph Beuys, Sylvano Bussotti, John Cage, Giuseppe Chiari, Henry Flynt, Philip Corner, Coco Gordon, Al Hansen, Geoffrey Hendricks, Dick Higgins, La Monte Young, John Lennon, Daniele Lombardi, Allan Kaprow, Alison Knowles, George Maciunas, Jonas Mekas, Charlotte Moormann, Jackson Mac Low, Nam June Paik, Ben Patterson, Maurizio Nannucci, Yoko Ono, Diter Rot, Daniel Spoerri, Takako Saito, Carolee Schneemann, Gianni Emilio Simonetti, Ben Vautier, Wolf Vostell, Bob Watts, Emmett Williams.
Orari d’apertura:
martedì – sabato dalle ore 18,00 alle 20,00 – domenica e lunedì chiuso
Per info: 3291682948
Email: bcenzo5958@alice.it
Calogero Barba presenta l’esposizione “Total Fluxus 1962/2022″Calogero Barba presenta l’esposizione “Total Fluxus 1962/2022″
Calogero Barba presenta l’esposizione “Total Fluxus 1962/2022″Calogero Barba presenta l’esposizione “Total Fluxus 1962/2022″
Joseph Beuys1980 Entfernter Schauplatz, Darsteller: Joseph Beuys photobuch Volker WilczikJoseph BeuysJoseph BeuysJohn LennonMaurizio NannucciDick Higgins – Wolf VostellNOTATIONSJohn Cage NotationsYoko OnoGianni Emilio SimonettiGianni Emilio SimonettiGianni Emilio Simonetti
Film CultureBen VautierCoco GordonCarolee Schneemann
Opere di Maurizio Nannucci, Nam Jane Paik e Giuseppe ChiariGesti su Piano, Giuseppe ChiariDaniele lombardi
Giuseppe ChiariAn Anthology copertinaAn Antology interno
SAN CATALDO – In occasione della Quattordicesima Giornata del Contemporaneo 2018 voluta dall’AMACI, anche l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, spazio per la ricerca e la sperimentazione visiva contemporanea, promotore da diversi anni di mostre dedicate a pratiche artistiche innovative ed eventi culturali in collaborazione con l’Associazione QAL’AT Artecontemporanea, aderisce all’iniziativa organizzando una esposizione sul libro d’artista che traccerà l’attuale percorso dell’arte visiva nel settore del fare libro dal titolo “REBUS BOOKS” a cura di Calogero Barba.
L’esposizione d’Arte Contemporanea sarà inaugurata sabato 13 Ottobre 2018 alle ore 18,00 nello spazio dell’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, Viale John Fitzgerald Kennedy, 14, San Cataldo. Durata dell’esposizione dal 13 Ottobre al 10 Novembre 2018.
Sono più di sessanta gli artisti nazionali e internazionali che hanno aderito al progetto, impegnandosi all’ideazione ed esecuzione di un libro opera di laboriosa invenzione, in un confronto di posizioni critiche e operative di diversa ricerca e sperimentazione estetica.
Il libro d’artista chiamato in causa è in questa occasione il “Rebus Books” come gioco visuale da risolvere da parte del fruitore che deve trovare, leggere e interpretare tra le pagine, segni, grafemi, materia, foto e figure del pensiero poetico visivo contemporaneo, aperto alle dinamiche sperimentali e creative dell’arte come gioco sublime.
Le opere libro in esposizione, sono libri sfogliabili e oggettuali in esemplari unici, libri in tiratura limitata semiartigianali, libri a stampa tipografica numerati e libri digitali realizzati con diverse tecniche e materiali vari.
Libri d’artista come pratica artistica contemporanea concepita come spazio e mezzo d’investigazione e di ricerca, aldilà del loro significato e significante.
Artisti partecipanti: Andreina Argiolas · Jane Balconi · Vittore Baroni · Luisa Bergamini · Marithê Bergamin · Christian Boltanski · Sirlei Caetano · Marzia Calì · Francesco Antonio Caporale · Maria do Carmo Toniolo Kuhn · Mara Caruso · Sophie Calle · Maria Teresa Cazzaro · Ryosuke Cohen · M. Julieta Damasceno Ferreira · Maria Darmeli Araújo · Iara D’Elia · Concetta De Pasquale · Donmay Donamayoora · Giovanna Donnarumma · Salvatore Farruggia · Luc Fierens · Therezinha Fogliato · Lima Neiva M. Leite · Lillo Giuliana · Luiza Gutierrez · Eny Herbst · Peter Hide · Geoffrey Hendricks · Gennaro Ippolito · Michele Lambo · Tânia Luzzatto · Allen Jones · Jeanete Ecker Kohler · Jussara Leite Kronbauer · Ruggero Maggi · Erminia Marasca Soccol · Giuseppe Mendolia Calella · Franco Panella · Enzo Patti · Giancarlo Pavanello · Natale Platania · Vera Presotto · Angelo Pretolani · Fabio Mauri · Eugenio Miccini · Markus Raetez · There Reis · Giuseppina Riggi · Gian Paolo Roffi · Salvatore Salamone · Enzo Salanitro · Attilio Scimone · Franco Spena · Daniel Spoerri · Eve Sonneman · Agostino Tulumello • Ivana Urso · Giovanna Vinciguerra · Rita Vitali Rosati ·Andrea Vizzini · Lawrence Weiner.
Museo Regionale Interdisciplinare di Caltanissetta
Contrada Santo Spirito – Tel. : 0934567062 – fax 0934567086
“Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari”
a cura di Calogero Barba
inaugurazione Sabato 14 Ottobre 2017 ore 18,00
dal 14 Ottobre al 31 Dicembre 2017
Caltanissetta – Si è inaugurata Sabato 14 Ottobre 2017 alle ore 18,00 presso il Museo Regionale Interdisciplinare di Caltanissetta, diretto dall’arch. Giovanni Crisostomo Nucera, la mostra dal titolo “Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari”, un omaggio a 110 anni dalla nascita dell’artista, insigne protagonista delle avanguardie storiche del Novecento fin dai primissimi anni Trenta e delle ricerche estetiche e artistiche internazionali, grande anticipatore della comunicazione e del design creativo del XX secolo. L’esposizione gode del patrocinio dell’AMACI in occasione della tredicesima Giornata del Contemporaneo.
La mostra a cura di Calogero Barba è realizzata in collaborazione con l’Associazione Culturale QAL’AT Artecontemporanea e l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista.
L’esposizione si inoltra nel versante della scultura leggera, inventata e sperimentata da Munari a partire dagli anni cinquanta.
Sculture pieghevoli da mettere in valigia e portare con sé, lungo il proprio viaggio nel mondo, in modo da portarsi dietro un elemento del mondo culturale proprio da installare su piani o mensole di una impersonale stanza d’albergo.
Agli artisti invitati è stato chiesto di progettare e reinventare la scultura da viaggio con materiali come carta, cartoncino, legno, lamierino, acetato, silicone o altro, mettendo in evidenza la dimensione “volumetrica/spaziale” e al contempo la leggerezza della scultura non celebrativa discesa dal piedistallo e posta in qualsiasi anonimo basamento di uno spazio fruibile interno o esterno. Piccole opere in forma di scultura realizzate e progettate in bozzetti prototipo sviluppate con elementi plastici capaci di dialogare con lo spazio circostante attraverso svariate elaborazioni di forme, volumi, colore e luci.
Questa è stata l’idea artistica e creativa magistralmente concepita molti anni fa da Munari intesa come vita, lavoro e gioco dell’attività creativa e manipolativa dei materiali.
Gli artisti invitati si sono concentrati sui diversi aspetti dei materiali manipolabili e leggeri pensando in maniera tridimensionale e, tramite lo studio strutturale geometrico di piani e linee, hanno sviluppato nuove idee con forme tridimensionali e volumetriche che interagiscono fra di loro e lo spazio. La mostra propone settanta opere, dove la scultura si manifesta nella sua essenza plastico-spaziale anche in forma di libro-oggetto-sfogliabile che diventa altro manufatto: opera indipendente, oggetto creativo sperimentale.
Opere di: Giuseppe Agnello, Paolo Albani, Fernando Andolcetti, Dmitry Babenko, Tiziana Baracchi, Calogero Barba, Umberto Basso, Anna Boschi, Rossana Bucci, Nicola Busacca, Alfonso Caccavale, Francesco Antonio Caporale, Gianni Caruso, Maria Teresa Cazzaro, Cosimo Cimino, Ryosuke Cohen,Tonia Copertino, Eleonora Cumer, Teo De Palma, Marcello Diotallevi, Giovanna Donnarumma, Juan Esperanza, Roberta Fanti, Cinzia Farina, Fernanda Fedi, Luc Fierens, Ivo Galassi, Antonella Gandini, Rosario Genovese, Gino Gini, Lillo Giuliana, Mario Glauso, Nando Granito, Francesco Grasso, Alessio Guano, Paolo Gubinelli, Gennaro Ippolito, Emily Joe, Mario Lagos, Michele Lambo, Alfonso Lentini, Margherita Levo Rosenberg, Oronzo Liuzzi, Ruggero Maggi, Renzo Margonari, Patrizio Maria, Virginia Milici, Gabi Minedi, Massimo Palumbo, Enzo Patti, Franco Panella, Alexey Parygin, Giancarlo Pavanello, Walter Pennacchi, Natale Platania, Franco Politano, Giovanni Proietto, Giuseppina Riggi, Salvatore Salamone, Antonio Sassu, Alba Savoi, Roberto Scala, Attilio Scimone, Danilo Sergiampietri, Lucia Spagnolo, Franco Spena, Delfo Tinnirello, Agostino Tulumello, Giovanna Vinciguerra, Andrea Vizzini, Nicola Zappalà.
Orari ingresso : Tutti i giorni 9,00-13,00 e 15,30 -19,00. Chiuso l’ultimo lunedì del mese
Nella foto il Sindaco di Caltanissetta Dott. Giovanni Ruvolo, il Direttore del Museo Arch. Giovanni Crisostomo Nucera e Calogero Barba curatore della mostra.
San Cataldo – In occasione del 30° anniversario della prematura scomparsa di Joseph Beuys, l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, in collaborazione con l’associazione QAL’AT Artecontemporanea organizza un omaggio a Joseph Beuys, artista tedesco di levatura internazionale, grande sostenitore della difesa della natura.
L’evento/testimonianza/ricordo avrà il titolo: “Artistamps – Immagine di Joseph Beuys” a cura di Calogero Barba – Esposizione d’Arte Contemporanea ispirata alla figura e all’opera di Beuys sarà inaugurata mercoledì 21 Dicembre 2016 alle ore 18,00 presso lo spazio dell’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo CL, viale Kennedy, 14.
La rassegna d’Arte sarà documentata sul sito web www.archiviolibridartista.org con foto delle opere e testi.
Quarantatre le opere in esposizione liberamente prodotte dagli artisti scelti ed invitati a partecipare all’evento, maestri attivi da diversi anni in campo nazionale ed internazionale come Fernando Andolcetti, Salvatore Anelli, Caterina Arcuri, Tiziana Baracchi, Antonella Ludovica Barba, Umberto Basso, Anna Boschi, Francesco Antonio Caporale, Lamberto Caravita, Bruno Cassaglia, Cosimo Cimino, Mario Commone, Mauro Dal Fior, Juan Esperanza, Marcello Diotallevi, Roberta Fanti, Francesco Fiorista, Antonella Gandini, Lillo Giuliana, Alessio Guano, Michele Lambo, Alfonso Lentini, Margherita Levo Rosenberg, Ruggero Maggi, Mauro Molinari, Emilio Morandi, Franco Panella, Enzo Patti, Giancarlo Pavanello, Walter Pennacchi, Salvatore Pepe, Angelo Pitrone, Franco Politano, Giovanni Proietto, Giuseppina Riggi, Salvatore Salamone, Attilio Scimone, Danilo Sergiampietri, Alfonso Siracusa, Franco Spena, Delfo Tinnirello, Agostino Tulumello, Nicola Zappalà.
Orario apertura: martedi/sabato dalle 18,00 alle 20,00 – Domenica e Lunedì chiuso
Galleria Civica d’Arte di Palazzo Moncada
Largo Barile, 1
930100 Caltanissetta
Giancarlo Pavanello “Scritture Polimorfe” [libri d’artista e opere da parete]
[a cura di Calogero Barba]
Inaugurazione Sabato 15 Ottobre ore 18.00
Dal 15 ottobre al 15 Novembre 2016
Caltanissetta – Sarà inaugurata sabato 15 Ottobre 2016 alle ore 18,00, presso la Galleria Civica d’Arte di Palazzo Moncada, la mostra personale di Giancarlo Pavanello dal titolo “Scritture Polimorfe” [libri d’artista e opere da parete] [a cura di Calogero Barba] evento promosso dalla Pro Loco di Caltanissetta in collaborazione con l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo. L’evento patrocinato dall’AMACI rientra negli eventi della Dodicesima Giornata del Contemporaneo considerata l’appuntamento annuale che ufficialmente inaugura la stagione dell’arte in Italia. L’esposizione raccoglie una selezione di libri d’artista e opere da parete realizzate dall’artista nel corso degli anni, tutte all’insegna della “scrittura”: libri creativi e scritture/pitture, elaborati e sperimentati attraverso l’utilizzo di svariate tecniche tra scrittura, collage, oggettistica, fotografia, pittura, segno e disegno, grafica; e svariati materiali: carta, cartoncino, inchiostri, colori di vario tipo, e materiali vari.
Gia a partire dalla seconda metà degli anni settanta l’estrosità del poeta/artista mette in campo i propri testi poetici al di fuori dei procedimenti “lineari”, con parole/immagini o con parole associate ad immagini producendo “libri creativi” proposti in maniera alternativa e in opposizione alle opere pittoriche tradizionali viste come opere d’arredo parietale e asservite al sistema dell’arte commerciale.
L’artista mostra un’innata attitudine per il “libro d’artista” e il “libro contenitore”, concepiti sia come esemplari unici che come edizioni in proprio a tiratura limitata.
Pavanello con il suo originalissimo linguaggio tra il pittorico e il poetico entra a pieno titolo tra i protagonisti della neoavanguardia della “nuova scrittura visuale” che hanno dato un notevole contributo alla sperimentazione artistica in Italia.
Vastissima è la produzione artistica di opere libro o in portfolio private press books che Giancarlo Pavanello pubblica in edizioni ixidem: “poesia critica ,1996”; “poesia laconica [novembre 1999 – febbraio 2000]”, 2000; “ciclo”, 2001; “fumetti et similia”, 2010; “itinerari privati [poesie-fumetti] [un catalogo anomalo]”, ixidem, 2010; “scatole vuote” – “viaggio” – “la Banda del Colosseo [fumetto]”, 2011; “svestire gli ignudi: zibaldone quotidiano – le avventure di Franz Mensch [fumetto]”, 2012.
Galleria Civica d’Arte di Palazzo Moncada,
Largo Barile, 1
930100 Caltanissetta
per info. Pro Loco – Tel. 0934 585890
ARTIST’S BOOKS BY MANY HANDS/LIBRI D’ARTISTA A PIU’ MANI
a cura di Calogero Barba
inaugurazione Venerdi 1 Luglio 2016 ore 19,00
dall’1 al 23 Luglio 2016
ARTIST’S BOOKS BY MANY HANDSSAN CATALDO CL – Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista, “Artist’s books by many hands/Libri d’artista a più mani”
San Cataldo – Sarà inaugurata Venerdì 1 Luglio 2016 alle ore 19,00 presso l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista con sede in viale John Fitzgerald Kennedy 14, una mostra incentrata sul libro contenitore di energie culturali e creative dal titolo “Artist’s books by many hands/Libri d’artista a più mani”.
La mostra ideata e curata da Calogero Barba è realizzata in collaborazione con l’Associazione Culturale QAL’AT Artecontemporanea.
In questa occasione espositiva saranno esposti materiali dell’arte totale, Libri d’Artista con interventi originali assemblati in forma di Libro, in fascicoli di lettera o in contenitori a schede, Riviste d’Artista, fogli di Artstamps, Libri Box/Contenitori collettivi e Bollettini di Mail Art internazionale, opere evocative tra segno scrittura realizzate a partire dagli anni Sessanta che ad oggi possiedono una moderna visione del fare comunicazione creativa, da competere con la produzione avanzata del libro elettronico dell’era digitale, prodotto considerato vero dominatore dell’editoria di divulgazione e di mercato.
Le opere documentarie esposte provengono da diverse collezioni private raccolte da operatori del mondo dell’arte, e sono la testimonianza diretta di alcuni artisti delle neoavanguardie degli anni Settanta presenti con contributi grafici e scritturali nelle varie antologie nazionali e internazionali di poesia/arte e scrittura visuale.
Tra i molti curatori italiani degli anni Settanta e Ottanta appaiono spesso i nomi ricorrenti di scrittori come Gino Baratta, Alberto Cappi, Domenico Cara, Flavio Ermini, Giò Ferri, Carlo Fini, Spartaco Gamberini, Attilio Lolini e moltissimi altri.
Opere assemblate o in fogli sciolti inserite in: 7 Collective copy, Albero della Pioggia, Antologia ad Hoc XXV, Artmedia, Artstamps, Aspettando Tommaso, Asylum, Barbablù, Bricolage Ixidem, Convivium, Del Banale Immaginario, Dall’Italia, Death is a Nude Cellist Netmail, Email Tao, Esercizio di luogo comune, Favole a Telefono, Figure/Scritture/Partitura, Film Culture, Franticham’s 9, Fulmini e Saette, Gruppo Sinestetico, Handle, H-Handmade#2, Hologram, How To Touch What, I Tre Cosmonauti, Il Boscaiolo Magico e la Civetta, L’Insistenza del Segno, La Bomba e il Generale, Lavoro Poetico, Le Gagibi, LibroContiguo, Libro d’ore/3 Cromogrammi, Nell’Abbraccio dell’Io, Nero, Notations, Offerta Speciale, Partitura Bianca, Pelle d’asino, Permanent Food, Pop Architektur, Pop Ville, Quaderno 4 di Lettera, Quei da le Ale, Religion Farm, Risvolti Visual¡ Bauli!, Sicilian Antigruppo, Snapshot Narrations, Squero, Talismani, Teatro delle Mostre, Temat, The Magic Show, Toiletpaper, Tra/Passato Prossimo, Trasfusion New Bollettin, Trax, Un Vibrato Continuo, Zeta 1.
Orario d’apertura: dalle 18,00 alle 20,00 – domenica e lunedì chiuso
L’Isola Vissuta: Viaggio nell’Arte Contemporanea siciliana degli anni Novanta
a cura di Calogero Barba
dal 10 ottobre al 15 novembre 2015
La Sicilia da sempre ha catturato l’interesse dei visitatori provenienti dal nord per indagare luoghi e monumenti del passato. Visitatori interessati sopraggiunti in seguito ai suggerimenti e agli studi del Winckelmann che intuì il ruolo chiave della Sicilia nella centralità della classicità. Parecchi visitatori dai celebri nomi si infatuarono del “Viaggio in Sicilia e nella Magna Grecia” di Johann Hermann von Riedesel del “Viaggio pittoresco”di Jean Houel, lasciandoci poderose testimonianze scritturali e figurative del loro passaggio siciliano. Le testimonianze scritte in ogni caso sono state poco scientifiche, legate più al fascino del racconto o al valore poetico delle descrizioni.
La Storia a distanza di secoli si ripete, oggi alcuni luoghi del contemporaneo siciliano sono stati mitizzati, meritatamente, per le presenze e per gli eventi promossi da pochi uomini illuminati, ma esistono anche altre realtà ancora non indagate abbastanza. La maggior parte degli operatori dell’arte visiva siciliana che a partire dagli anni Settanta hanno lavorato come singoli artisti e liberi battitori, svincolati dalle regole del sistema dell’arte, pur professando l’arte visiva con impegno e perseveranza per diversi decenni, non hanno trovato la giusta visibilità e notorietà rispetto al valore della loro ricerca. Questa mostra, ideata in occasione dell’undicesima Giornata del Contemporaneo, vuole in parte evidenziare e ribadire l’apporto creativo dato dagli artisti siciliani negli anni Novanta all’Arte Contemporanea in Sicilia e in Italia.
“IL LIBRO D’ARTISTA DOPO TWENTYSIX GASOLINE STATIONS”
a cura di Calogero Barba
dal 9 al 30 maggio 2015
inaugurazione sabato 9 maggio 2015 ore 19,00
L’esposizione di libri d’artista, a cura di Calogero Barba presenta una raccolta del libro d’artista nel genere fotografico, un genere poco noto ed esplorato dagli appassionati d’Arte Contemporanea. Una produzione che risale agli inizi degli anni Sessanta che in ogni momento del percorso è stata il “campo di indagine” di ogni autore per annotare esperienze visive e ricerche improntate sempre all’investigazione e alla sperimentazione di nuove vie dell’arte.
L’esposizione, patrocinata del comune di San Cataldo è organizzata dall’Associazione QAL’At Artecontemporanea nell’ambito de “Il Mese dei Libri” e sarà inaugurata sabato 9 Maggio 2015 alle ore 19,00 presso l’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di viale J. F. Kennedy, 14 a San Cataldo CL.
Questa mostra, accolta nello spazio sancataldese, si prospetta come momento significativo dell’espressione creativa del “libro inventato” ovvero dell’invenzione di un genere da tempo teorizzato da Anne Moeglin-Delcroix.
Genere sviluppatosi con le neoavanguardie internazionali che trova negli artisti visivi i testimoni di una pratica editoriale indipendente, trasformando il libro in forma d’arte autonoma, sganciata dalla scrittura lineare e dal libro catalogo convenzionale. L’esposizione conferma e mostra la persistenza di una forma d’arte viva e presente nell’ambito culturale, dimostrando il percorso storico delle neoavanguardie e il materiale prodotto negli anni Sessanta e Settanta proseguendo fino ai nostri giorni.
La mostra, con uno spaccato di merito, vuole evidenziare l’apporto teorico e pratico utilizzato dagli artisti con l’uso del mezzo fotografico. Opere di Hamish Fulton, Luigi Ontani, Richard Long, John Baldessari, Ketty La Rocca, Maurizio Cattelan, Joseph Kosuth, Gilbert & George, Marina Abramović, Luigi Mainolfi, Attilio Scimone, Nobuyoshi Araki, Sophie Calle, Allan Kaprow, Giorgio Ciam, Pierpaolo Ferrari, Rossella Pezzino De Geronimo, Emiliano Zucchini, Sandro Scalia, Hermann Nitsch, Giuseppe Veneziano, Calogero Barba, Franco Vaccari, Claudio Costa, Orlan, Elisa Vicari, Eugenio Miccini, Elsa Mezzano, Alighiero Boetti, Randi Malkin, Luca Maria Patella, Paolo Monti, Mario Ceroli, Ugo Mulas, Giorgio Colombo, Antonella Ludovica Barba, Eva Sonneman, Cesare Pietroiusti, Rita Vitali Rosati, Andy Warhol, Rebecca Horn, Giuseppina Riggi, Mapi Rivera, Olivo Barbieri, Maurizio Nannucci, Bruno Locci, Franko B., Filippo Panseca, Paolo Pallucco, Michele Lambo, Vanessa Breecroft, Andrea Lanini, Franco Spena, Mimmo Paladino, Pietro Consagra, Angelo Pitrone, Peter Blake’s, Carolee Sechneemann, Michelangelo Pistoletto.
PALAZZO DELLA CULTURA, via Vittorio Emanuele, 121 – Catania
17 Marzo-18 Aprile 2012
Libidine Libridine
“Libidine/Libridine Libri d’Artista/Libri Oggetto” è il titolo della mostra organizzata dall’Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista di San Cataldo, Caltanissetta. L’esposizione realizzata con il patrocinio dell’Accademia di Belle arti di Catania e con la collaborazione del QAL’AT artecontemporanea, ha trovato ospitalità nei suggestivi spazi del Palazzo della Cultura di Catania.
L’attraversamento della mostra sul fenomeno dei libri d’artista convalida come l’invenzione della scrittura/libro è storia recente, risale a poco più di seimila anni.
La trasmissione del sapere e del pensiero attraverso l’uso della scrittura fa parte dell’evoluzione della civiltà, acquisita come memoria dell’uomo. La scrittura, sviluppatasi nell’area del Medioriente con probabile origine geografica nella Mesopotamia tra il Tigri e l’Eufrate e nella valle e delta del Nilo, con ipotesi e ricerche da parte di studiosi, è ancora tutta da approfondire. I primi rudimentali libri di matrice materico/oggettuale furono realizzati con tavolette di legno incise o cerate e con piani d’argilla modellata e incisa.
Se nel XVI secolo l’invenzione della stampa a caratteri mobili ha modificato il modo di pensare e di vedere in senso statico, alla fine del secondo millennio con l’avvento dell’elettronica, l’uomo contemporaneo ha mutato ulteriormente la visione del pensare e del vedere.
Nel clima delle Avanguardie storiche in Italia nel primo Novecento, il libro d’artista in versione sperimentale riconosce come iniziatori e precursori alcuni autori futuristi che editarono intenzionalmente particolarissimi libri oggettuali.
Il libro d’artista, eredità culturale di queste Avanguardie, all’inizio del terzo millennio mantiene il fascino e l’interesse che tanti operatori estetici non si aspettavano. Sicuramente un apporto decisivo è stato dato dalle neoavanguardie degli anni ‘60 e da alcuni operatori che a tutt’oggi praticano il libro d’artista come luogo fisico e mentale della libera espressività artistica non inficiata da leggi di mercato.
Diversi artisti contemporanei scelgono il “campo” delle pagine per affermare i propri progetti, entrando in quel versante dell’Arte Contemporanea poco conosciuto dalla cultura media che è il “Far Libro” o “Libro Opera” o altro ancora, nella definizione dei vari curatori di mostre sul libro d’artista che in questi ultimi anni si sono dati battaglia nella denominazione da coniare e rivendicare.
Un’esposizione internazionale sul libro d’artista questa, la cui identità e definizione è tutt’altro che scontata perché il libro d’artista non è né libro né quadro, ma il luogo degli accadimenti mentali e fisici che con il suo contenuto “irregolare” trasmette informazioni sull’idea dell’arte evidenziando le contaminazioni più svariate tra segni, testi, fotografie, immagini grafiche e materia, da non confondersi con il libro illustrato.
Il Libro come lavoro d’Arte assume nel suo contesto lo spazio della pagina, riattualizzando il proprio messaggio non più solo verbale, ma singlossico e a volte anche plastico.
E’ questa la possibile risposta ai Media Tecnologici del Global Village, per la funzione veicolante del libro come strumento comunicativo aperto, non solo di lettura, quindi la riattualizzazione della comunicazione tramite il nuovo ruolo del libro d’artista proiettato anche nel versante del libro elettronico.
L’azione sulla pagina come spazio libero avviene aggiungendo, scandagliando, riempiendo o invadendo con inchiostro, colore, tagli, strappi, rammendi, fotografie e materia, attivando una connessione oggettuale della scrittura, elaborando suoni, voce, segni, numeri, immagini, azioni e altre scritture con i nuovi mezzi tecnologici, superando, se necessario, pure il supporto che per secoli ci è stato tramandato.
Un libro, il nostro, figlio della materia, della penna e del digitale, espressione di multigrafie, di più linguaggi insieme, orientati ad oltrepassare il concetto di esteticità e artisticità di una volta, per ritrovare una nuova dimensione culturale antropologica del far libro liber.
La presente mostra sui “Libri d’Artista” è intenzionalmente composta da una parte considerevole di “Libri/Oggetto”, con ciò si vuole ribadire la compenetrazione culturale dei libri/opera e la differenziazione delle nomenclature nei confronti del libro lineare. L’esposizione si fonda principalmente su un corpus di opere provenienti da un archivio privato siciliano che da anni segue con interesse l’evoluzione del libro d’arte.
L’operazione non vuole essere una esaustiva antologia sul fenomeno del libro d’artista, ma vuole fare un ulteriore punto di studio sul fenomeno Libro, registrando alcune presenze operanti nel vasto territorio italiano e includendo anche alcuni significativi autori internazionali.
Vito Acconci Vincenzo Agnetti Pierre Alechinski Getulio Alviani Giovan Battista Ambrosini Fernando Andolcetti Luciana Anelli Salvatore Anelli Ignazio Apolloni Stefano Arienti Giorgio Azzaroni Marco Bagnoli Nanni Balestrini Calogero Barba Olivo Barbieri Gianfranco Baruchello Basserode Vanessa Beecroft David Bellingham Carlo Belloli Mirella Bentivoglio Gianni Bertini Joseph Beuys Tomaso Binga Julien Blaine Peter Blake Irma Blank Alighiero Boetti Anouck Boisrobert Christian Boltanski Lebbe Thierry Bongartes Achille Bonito Oliva Jean FranÇois Bory Anna Boschi Rosario Bruno Daniel Buren John Cage Sophie Calle Sara Campesan Paolo Canevari Francesco Carbone Eugenio Carmi Ugo Carrega Nicola Carrino Tommaso Cascella Maurizio Cattelan Alik Cavaliere Achille Guglielmo Cavellini German Celant Louis-Ferdinand Céline Lino Centi Mario Ceroli Sandro Chia Giuseppe Chiari Henri Chopin Giorgio Ciam Gino Cilio Cosimo Cimino Francesco Clemente Mario Commone Pietro Consagra Vitaldo Conte Tonia Copertino Bruno Corà Corneille Claudio Costa Corrado Costa Silvio Craia Enzo Cucchi Filli Cusenza Roberto D’Agostino Nicolò D’Alessandro Claudio D’Angelo Bruno D’Arcevia Ernesto D’Argenio Grazia D’Arpa Augusto De Campos Harold De Campos Mario Diacono Antonio Dias Lia Drei Umberto Eco Juan Esperanza Luciano Fabro Alberto Faietti Maria Pia Fanna Roncoroni Fernanda Fedi Vincenzo Ferrari Luc Fierens Giosetta Fioroni Franco Flaccavento Dario Fo Antonio Fontana Giovanni Fontana Franko B. Cesare Fullone Hamish Fulton Valentina Gaglione Omar Galliani Toti Garraffa Alessandro Gianvenuti Giacomo Giardina Piero Gilardi Gilbert & George Gino Gini Lillo Giuliana Eugen Gomringer Giorgio Griffa Francesco Guerrieri Dick Higgins Damien Hirst Rebecca Horn Paolo Icaro Emilio Isgrò Enrico Job Allan Kaprow Ibraim Kodra Joseph Kosuth Jannis Kounellis Ugo La Pietra Ketty La Rocca Michele Lambo Andrea Lanini Carlo Lauricella John Lennon Rossella Leone Giovanni Leto Sol LeWitt Oronzo Liuzzi Bruno Locci Daniele Lombardi Richard Long Arrigo Lora Totino Ruggero Maggi Luigi Mainolfi Paola Manfrin Flavio Manieri Gian Ruggero Manzoni Umberto Mastroianni Mario Merz Eugenio Miccini Bartolomeo Migliore Aldo Mondino Paolo Monti Bruno Munari Magdalo Mussio Giulia Niccolai Gina Nicolosi Hermann Nitsch Gianni Novak Gastone Novelli Arianna Oddo Claus Oldenburg Yoko Ono Luigi Ontani Roman Opalka Ori Luciano Orlan Ruggero Orlando Maurizio Osti Mimmo Paladino Paolo Pallucco Massimo Palumbo Panamarenko Nicola Paniccia Filippo Panseca Giulio Paolini Antonio Paradiso Claudio Parmiggiani Luca Patella Enzo Patti Giancarlo Pavanello Penck A.R. (Ralf Winkler) Giuseppe Penone Salvatore Pepe Michele Perfetti Gaetano Pesce Oscar Piattella Lamberto Pignotti Pino Pinelli Michelangelo Pistoletto Fabrizio Plessi Franco Politano Concetto Pozzati Arnulf Rainer Louis Rigard Giuseppina Riggi Mapi Rivera Mirelle Rivier Mimmo Rotella Marco Nereo Rotelli Vitantonio Russo Beppe Sabatino Lucio Saffaro Salvatore Salamone Remo Salvadori Giovanna Sandri Marc Saporta Sarenco Julian Schnabel Vinny Scorsone Roger Seden Silvie & Bruno Maria Sorce Cocuzza Ettore Spalletti Adriano Spatola Franco Spena Fausta Squatriti William Stok Giusto Sucato Joe Tilson Delfo Tinnirello Gian Pio Torricelli Valeriano Trubbiani Agostino Tulumello Franco Vaccari Emilio Vedova Emilio Villa Andrea Vizzini Wolf Vostell William Xerra Cesare Zavattini Emiliano Zucchini.
